Вільям Тернер. Найголовніший Британський художник та батько імпресіонізму

Вільяма Тернера справделиво вважають найбільшим британським художником. Його творчість припала на часи романтизму і стала натхненням та поштовхом для розвитку імпресіонізму і живопису загалом. ІНФОЛАЙФ вирішив розповісти своїм читачам про цього видатного митця. 

До моменту його смерті у 1851 році, протягом принаймні п’яти років Джозеф Маллорд Вільям Тернер жив під псевдонімом в халупі в районі Челсі у Лондоні. Мало хто знав де він знаходиться, не знала навіть домогосподарка його офіційної резиденції на вулиці королеви Анни 47. Місцеві торговці знали його як адмірала Бута. Вуличні хлопчики з околиці просто називали його «Puggy (Мавпеня, –  ред)». Останні дні життя його доглядала коханка, молодша за нього на 20 років. Хворий Тернер пішов до могили одиноким і майже сліпим, кормили його з ложки і лише молоком та бренді. Настільки художник був ізольований від суспільства. А коли загалу нарешті стало відомо про смерть Тернера, у свідоцтві про смерть зазначали, що йому було або 79 або 81 років. Хоча насправді він помер у 76.

Venice: The Dogana and San Giorgio Maggiore, 1834 National Gallery of Art, Washington D.C.

Навіть за стандартами Лондона 19-го століття обставини останніх днів його життя були дивними. Особливо враховуючи той факт, що Тернер наприкінці свого життя був найдосконалішим і найвідомішим художником у Великобританії. Навіть його найсуворіші критики не могли заперечити величезну спадщину, залишену в пізній етап його творчості. Крім накопичення статків за шість десятиліть продажів своїх витворів мистецтва, Тернер залишив близько 300 картин маслом, тисячі акварелей і малюнків, що було яскравим свідченням його постійної жаги до творчості. Майже через два століття слава Тернера продовжувала зростати. У опитуванні 2005 року, проведеному Бі-Бі-Сі, британці назвали “Останній рейс Тімірера” (1839) пензля Тернера “найвеличнішою картиною” нації. Не так давно, у 2016 році Банк Англії обрав Тернера як першого художника, який прикрасив банкноту у 20 фунтів.

Тернер вирішив вести ексцентричне життя в невідомості до кінця своїх днів, але так само, як він любив самотність, він насолоджувався своїми відзнаками. Для Тернера анонімність і загальне визнання були двома сторонами однієї медалі. Закінчення двох життів, керованих однією людиною, яка прагнула до художньої величі. Це було правдою наприкінці. І це було правдою на початку.

The Fighting Temeraire, 1839.
The National Gallery, London

 

Ким був Вільям Тернер?

“Він жив, щоб малювати. Все інше не мало значення”. Так починається 552-сторінковий опус Еріка Шейнса про перші 40 років життя Тернера, характеризуючи цими першими словами основні тези кожної наступної глави. Народившись в родині перукарів у 1775 році, Тернер провів п’ять років у звичайній школі, перш ніж повністю присвятив себе вивченню живопису. У віці 14 років він вступив до престижної Королівської академії мистецтв, де швидко закріпив за собою навички та репутацію юного таланту в олійному живописі та акварелі. Протягом декількох місяців він був наймолодшим художником, що був представлений на щорічній виставці Королівської академії. У віці 24 років він був асоційованим членом Академії. У 26 він домігся звання Королівського Академіка – знову наймолодшого за всю історію.

Ці досягнення вимагали своїх жертв. «Речі мали якесь значення, лише якщо вони сприяли його живопису», – писав Шейнс. «Ми повинні знати про це з самого початку. Далі марно шукати частину його життя за межами живопису, бо вона ледве існувала». Як художник, який присвячував себе своєму ремеслу, Тернер не мав ані терпіння, ані схильності до серйозних стосунків. Він ставився до своїх картин, як до своїх «дітей». Колись він зауважив, що ненавидить одружених чоловіків, тому що «вони ніколи не жертвують нічим заради мистецтва, але завжди думають про свій обов’язок перед дружинами і їхніми родинами, або про інші дурниці такого роду”. Тернер ставився до суспільного життя, не краще ніж до сім’ї. Знайомі часів дитинства художника називали його інтровертом і «не любителем людей». Такім Тернер залишався протягом усього життя.  “Він був загорнутий у величезний червоний платок, який ніщо б не змусило його зняти”, – згадував один гість, який вечеряв разом з 70-річним художником у домі письменника Чарльз Діккенса.

«Він насолоджувався собою в доволі тихий спосіб, менш, можливо, на промовах, ніж на змінах світла на річці (на його картинах. – ред) », – зауважував спостерігач.

Snow Storm – Steam-Boat off a Harbour’s Mouth, 1842
de Young Museum, San Francisco

Що було його натхненням?

Тернер був сильно мотивований бажанням удосконалювати своє ремесло. Його охоплював постійна жага забезпечити собі місце в пантеоні найголовніших художників історії. Крім того, його вела нестримна цікавість. “У нього було величезне бажання зрозуміти світ”, – сказав Френні Мойл, автор книги “Надзвичайне життя і надзвичайні часи Тернера”.  “Він мав величезне бажання бути найвеличнішим живописцем свого часу”, – говорили про художника.  Як молодий художник, він нескінченно копіював і переписував найяскравіші твори, до яких він міг дістатися, особливо французьких та голландських майстрів. Він дотримувався строгих стандартів досконалості під час своїх спроб наслідувати різні стилі і техніки. Незважаючи на свої чудові таланти, Тернер іноді був надзвичайно критичним відносно себе. Зазначають, що він був  «незграбний і схвильований», коли в перший раз побачив картину Клода Лорена (видатний живописець того часу, представник бароко- ред.) “Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba” (1648). Тоді Тернер в сльозах сказав: “Я ніколи не зможу намалювати щось подібне.”

Як тоді, так і зараз більшість критиків, не погодяться з таким критичним ставленням Тернера до себе самого, особливо коли йдеться про його рідкісну здатність передавати світло, малювати пейзажі і море. Зрозуміло, що Тернер мав глибоку шану до величності і красоти природи і всього світу навклоко. За його словами, «кожний раз, коли ти дивишся на природу, ти бачиш витонченість мистецтва», і як художник, він постійно шукав нові перспективи і погляди. Поки британські сучасники Тернера прагнули переїхати в Париж під час короткого припинення франко-британських бойових дій у 1802 році, Тернер вирішив відправитися в прямо в Альпи. Дорогою він майже не відривав рук від альбому, малюючи  з човна в порту Кале або з вікна вагону, їдучі по французькими селами. Але якщо і є щось одне, що назавжди захопить уяву  Тернера, то це океан.

Ancient Rome; Agrippina Landing with the Ashes of Germanicus, 1839
de Young Museum, San Francisco

Чому його картини так важливі?

У другій половині своєї кар’єри Тернер розробив спосіб, як досягти такої блискучої та вираженої якості своєї роботи. За словами Джозефа Фарінгтона, який довго був керівником Королівської Академії, «Тернер не мав конкретної послідовості, він підганяв кольори, поки не виражав на картині те, що мав своїй голові». Тернер не боявся максимального блиску і лоску, які він, отримати за допомогою своєї палітри кольорів і іноді це шкодило його одноліткам. Повісивши свою роботу біля роботи Тернера в 1807 році, художник Давид Уілкі був згаданий, як «той, що попав у затемнення від неповторної пишності сусідньої картини».

Незважаючи на те, що Тернер був здатний представити на картині сюжет з усіма точними деталями, його стиль з часом ставав все більш абстрактним, часто уникаючи чіткості на користь сяючої експресії. У той час, коли класичні цінності балансу, точності і правдоподібності досі домінували в мистецькому середовищі, наполегливість Тернера до розширення меж художньої правдивості була справді новаторською та революційною. Для багатьох його інноваційність здавалася занадто радикальною. Здивовані спостерігачі часто стверджували, що художник втратив розум. “Картинки Тернера завжди виглядають так, ніби намальовані людиною, яка народилася без рук”, вигукнув один розгніваний критик, “здається, що він прив’язав пензель до дерев’яної палки і за допомогою плям, халтури, ляпанини і мазанини намагається переконати усіх у вартісності свого бачення».

Попри те, що його так палко критикували, не можна було не відзначити те, що  Тернер заклав більшу частину основ для імпресіоністів, а пізніше і абстрактних експресіоністів. Під час свого перебування в Лондоні наприкінці 1800-х років молодий Клод Моне старанно вивчав і засвоював вправність і техніку Тернера. Американський художник Марк Ротко (провідний представник абстрактного експресіонізму, – ред) після перегляду виставки Тернера у 1966 році саркастично заявив: “Цей хлопець Тернер багато чого навчився у мене”. При цьому навіть його недоброзичливці були змушені критикувати художника з певною мірою поваги. Cучасники Тернера визнали його старанність, рішучість і хоробрість у творчості. Він не боявся експериментувати і в кінці-кінців проклав шлях для багатьох майбутніх художників.

Джерело

Більше картин Вільяма Тернера 

загрузка...
Загрузка...

Реклама

Поширюйте матеріал

Загрузка...